Questione di qualità o pura formalità? Giovanni Lindo Ferretti come sempre fa discutere, ed il suo concerto (giovedì 22 marzo) alla Casa della Musica di Napoli ha s-mosso tre generazioni. Qui di seguito pubblichiamo due live report, uno positivo, l'altro forse un po' meno, del ritorno sulle scene dell'ex CCCP. Le foto sono di Alfredo Capuano, la galleria completa qui.

Ferretti, ancora a cuor contento

di A.Alfredo "Alph" Capuano

E’ sempre un problema parlare di Ferretti. E’ un problema perché è talmente difficile distinguere l’uomo dall’artista, due istanze apparentemente separate che, in questo caso ed in pochissimi altri, si fondono profondamente, che discernere le due facce risulta impossibile e controproducente. Se ne parla e se ne continuerà a parlare, in tutte le salse ed in tutti i contesti quando, in realtà, la soluzione all’enigma non è discuterne bensì, semplicemente, ascoltare. Ascoltare quello che riesce ancora ad esprimere Ferretti, quello che è ancora capace di afferrare dal profondo dell’animo della platea, sviscerata, svuotata, agguantata nel suo intimo. E ne è prova una Casa della Musica piena, nonostante il triste trend negativo di pubblico che sta purtroppo subendo la musica live a Napoli. Ne è prova le tre generazioni presenti in sala. Ne è prova anche la sensazione di benessere che fa rizzare i peli sulle braccia quando, intorno alle 22:30 del 22 marzo, Ferretti intona “No, non ora non qui, no, non ora non qui”, in piena “Depressione Caspica”, ammutolendo tutti. Dall’ascoltatore attento, al curioso e all’idiota che fino ad un secondo prima urlava “alzatevi in piedi, alzatevi in piedi!”, non soddisfatto della decisione dell’organizzazione (a dire il vero paradossalmente azzeccata) di riempire la sala di sedie. Qualche sorriso a Rossi e Bonicelli (componenti degli Ustmamò che accompagnano Ferretti per questo tour “A cuor contento”), mani in tasca, sguardo serioso da monaco dell’est-Europa e si continua con “A Tratti”. Tra l’indistinto brusio, i particolari in chiaro di “Amandoti” risalgono alla luce, inebriando l’aria di una potenza spaventosa interrotta, purtroppo, dai “nostalgici” tentativi di pogo, completamente fuori luogo, di chi a quanto pare cerca ancora il suo posto dietro la linea gotica, ignorando che questa non esiste più, o meglio esiste ancora ma sotto un’altra forma-sostanza. Il problema, viene da pensare, sia proprio questo. L’accettazione che qualcosa non vi sia più o che si sia trasformata in altro è dura da raggiungere. Sta all’intelligenza, alla capacità di analisi dell’individuo disfarsi di ciò che non è più per concentrarsi su quello che, invece, sta crescendo, mutato, ed è in essere davanti ai propri occhi, in quel preciso momento. “Tomorrow (Voulez vous un rendez vous)” in medley con “Mi ami” seguiti da uno dei capolavori della produzione artistica di Ferretti&Co., riadattata in chiave quasi dub: “And the radio plays”. Come un mantra Ferretti ripete strofe di “Ongii”, ed è preghiera il succhiare dalla bocca dei cuccioli d’uomo e d’animale. Ed è preghiera anche quella di Ferretti, ancora con le mani in tasca quasi che viene da pensare stesse sgranando un rosario, ed è preghiera collettiva quella delle anime in coro sedute immobili, assorte, in ascensione. “Cupe Vampe”, “Annarella” (immancabile più delle altre), “Del Mondo” in una versione molto più lunga del solito ed ancora più gradevole. “Povertà magnanima, malaventura, concedi compassione ai figli tuoi” e si apre la piccola parentesi di Co.Dex, l’album solista di Ferretti, di ormai 12 anni fa. “Neukolln”, “Cadevo”, “Polvere”, un salto nel passato con la strofa iniziale di “Morire” e poi di nuovo “Barbaro”, che riprenderà anche alla fine. Una breve pausa in cui buona parte del pubblico approfitta per alzarsi e spostarsi sottopalco e si ricomincia con “Irata”, cantata ad unica voce. “Tu menti”, una straziante e assolutamente fantastica “Radio Kabul” ed un gran finale composto in due battute da “M’importa ‘na sega” sulla quale base riprende, appunto, alcune strofe di “Barbaro” ed una spettacolare chiusura con “Per me lo so”.

Completamente inutili le considerazioni estetiche sulla performance, quando sul palco c’è qualcuno che fa questo mestiere da decenni. Più interessante, invece, è stata la reazione di alcuni presenti, tra i quali si percepiva ancora la lacerazione tra l’amore generato dall’impatto emotivo che anche il solo carisma che è tipico di Ferretti riesce a produrre e l’inutile forzatura nel cercare un appiglio per criticarlo, arrivando a parlare addirittura di “tradimento”. Però nella bella biografia di Giorgio Canali, storico chitarrista che ha accompagnato Ferretti per circa 20 anni, intitolata “Fatevi fottere, una biografia di Giorgio Canali” a cura di Samuele Zamuner ed Irene Zanelli ed edita da “L’introvabile Italica Edizioni”, c’è un passaggio esemplificativo che dovrebbe portare a riflettere, soprattutto chi ancora annusa l’aria in cerca di polemiche sterili. “Sei tu forse che l’hai sempre voluto vedere in un altro modo, perché nell’89, quando pogavi mentre cantava ‘Madre di Dio (l’unica volta in cui questa parola è scritta con lettera maiuscola, in tutto il libro, N.D.A.) e dei suoi figli’, lui stava pregando e tu non l’avevi capito”. Gli idoli si bruciano, i megafoni si inceppano. E va bene, anzi benissimo, così.